Master & Commander - Sfida ai Confini del Mare

Cinematograficamente parlando il regista Peter Weir è uno degli autori più interessanti ancora in circolazione. Sparito da un po' di tempo e ritornato qualche tempo fa con un'altra grande pellicola che porta il titolo di The Way Back (quasi trascurata dalla distribuzione italiana), l'autore di The Truman Show realizza ormai dieci anni fa questa epopea marittima ambientata nel 1805, nel bel mezzo delle guerre napoleoniche. In Master & Commander - Sfida ai Confini del Mare a farla da padrona è una wilderness onnipresente, una determinante paura della natura alla quale vengono associate numerose superstizioni dai protagonisti della vicenda, come quella più importante - a livello narrativo - del Giona. Da questo punto di vista, quindi, il mare e la nebbia prendono il posto del vero nemico storico dell'Inghilterra, quello francese, rendendo la fregata napoleonica quasi uno spettro nascosto tra i banchi fitti e le alte onde movimentate e pericolose (tanto che non esiste un vero e proprio villain, il capitano francese della temuta nave è di fatto limitato ad una breve, furbesca e fugace comparsa).

La Maledizione della Prima Luna

Recuperando uno dei più produttivi filoni cinematografici degli anni passati, quello piratesco, la Walt Disney collabora con Jerry Bruckheimer per donare nuova linfa ai film d'intrattenimento ambientati tra oceani, spiagge e galeoni, cercando di sfruttare al meglio una delle attrazioni più popolari del parco giochi Disneyworld. La Maledizione della Prima Luna si ispira infatti alla famosa attrazione all'interno del parco e ne rielabora i personaggi, affidando la sceneggiatura a Ted Elliott e a Terry Rossio e offrendo al pubblico il nuovo e ormai iconico personaggio di Capitan Jack Sparrow, ancora oggi indimenticabile e originale performance di Johhny Depp, tanto marcata da segnare quasi tutti i freak che si susseguiranno nella carriera dell'attore dopo questo ruolo. Assieme a lui un geniale nemico da sopraffare, Hector Barbossa, l'ex-primo ufficiale del capitano di cui sopra impersonato da un istrionico e convincente Geoffrey Rush, intenso anche nei ruoli più spassionati e ironici, preziosa perla in un cast che comunque riesce a coinvolgere nonostante la presenza del non sempre brillante Orlando Bloom e della ancora in parte acerba Keira Knightley.

Caterina va in Città

Pellicola dai toni minimali e terribilmente profetica su quello che sarà il futuro della nostra nazione, questo film è forse il fiore all'occhiello della filmografia di Paolo Virzì, autore che da sempre si è mostrato interessato ai suoi personaggi, senza mai dimenticare il "come raccontare" a favore di un "cosa raccontare". In Caterina va in Città lo snodo fondamentale è il connubio tra queste due caratteristiche unite ad un terzo fattore importante, ovvero il "chi raccontare". I personaggi sono l'anima delle pellicole di Virzì e in particolare di questo tragicomico viaggio di una giovane di periferia verso una realtà completamente diversa a quella a cui è stata finora abituata.

Kill Bill Volume 1

Tra i registi mainstream apprezzati da critica, pubblico e massa in testa a tutti, Christopher Nolan compreso, c'è sempre lui, il cinefilo per eccellenza e per esperienza, nato commesso di una videoteca e diventato poi uno dei più geniali autori di cinema che il mondo contemporaneo conosca. Quentin Tarantino ha sempre mostrato una particolare predisposizione per l'arte del citare, facendone un suo personalissimo stile impossibile da imitare. Tra i titoli da lui diretti spicca in particolare il dittico che ha diviso a metà i suoi fan, separando nettamente chi lo ama da chi lo detesta, ovvero la saga Kill Bill. Nel primo atto di questo duo di film quasi obbligato (la produzione gli ha imposto dei tagli altrimenti il film sarebbe stato troppo lungo e Tarantino ha deciso di dividere la storia in due pellicole), l'autore si presta ancora una volta a citare le storie e i generi che da sempre lo appassionano, creando un meraviglioso mix tra il cinema western e i lo stile artistico orientale.

Matrix Revolutions

Tutto quello che ha un inizio ha una fine, queste sono le parole che l'Oracolo pronuncia prima di entrare a far parte dell'armata di agenti Smith pronta a prendere il controllo su entrambi i mondi e a sconfiggere per sempre Neo e tutti i ribelli di Zion, mentre dall'altra parte incalza la guerra tra umani e macchine in una disperata lotta per la sopravvivenza. L'ultima parte di questa trilogia che definisce i tre atti fondamentali del cammino dell'eroe espone quello conclusivo, ovvero il sacrificio dell'Eletto. A Neo, aka Keanu Reeves, sarà imposto di decidere se dare la sua vita per la sopravvivenza di tutti oppure scegliere di liberarsi dal giogo dell'eletto e andarsene per sempre con la sua bella Trinity, ovvero Carrie-Anne Moss, ma la scelta è già stata fatta (nei precedenti film), ora la si deve solo comprendere. La conclusione del proprio cammino l'eroe la deve fare da solo, posto com'è davanti ad un potere più forte di lui ma pronto a collaborare affinché tra umani e macchine possa regnare la pace.

Matrix Reloaded

Prima di proseguire nella lettura, vorrei avvisarvi che la seguente recensione non sarà esente da spoiler, seppure minori, che potrebbero comunque rovinarvi qualche bel momento del film. Continuate pure a leggere, ma a vostro rischio e pericolo. Nuove minacce arrivano dal mondo delle macchine, nuovi problemi all'interno del sistema Matrix creato per tenere sotto controllo gli esseri umani. La battaglia per il mondo reale si fa sempre più vicina ora che le macchine si preparano a distruggere Zion, mentre l'agente Smith (Hugo Weaving) è ritornato sotto forma di virus dopo essere stato ucciso da Neo (Keanu Reeves) alla fine del primo capitolo. Le cose si complicano, insomma, all'interno di Matrix Reloaded e i fratelli Wachowski hanno deciso di puntare ogni loro idea all'interno di una ormai certa trilogia. Con questo secondo episodio si passa ad una nuova fase del cammino dell'eroe, ovvero quella in cui egli scopre ciò che dovrà affrontare per fare in modo che la sua missione abbia successo.

Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re

Citando un'altra importante trilogia, quella di Matrix: "Tutto ciò che ha un inizio, ha anche una fine"... Ed ecco qua la conclusione del road movie più spettacolare della storia del cinema, nonché campione indiscusso della notte degli Oscar dell'ormai lontano 2004, anno in cui il film di Peter Jackson fece razzia di statuette di tutte le categorie nelle quali era stato candidato. Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re è il terzo e ultimo capitolo del trittico tratto dai romanzi ideati dal genio creativo di J.R.R. Tolkien e trasposti in immagini dal talento visionario di Peter Jackson. Il regista è riuscito, per la terza volta, a lasciare tutti a bocca aperta, recuperando tutta la sua immaginazione e travolgendo lo schermo con battaglie indimenticabili e sequenze perfette.