Titanic

Era il lontano 1912 quando il Titanic si scontrò con un iceberg. Nella collisione e nel successivo affondamento persero la vita 1523 persone, compresi gli 800 membri dell’equipaggio. Tra documentari e film in tanti hanno tentato di rendere omaggio o anche solo di raccontare a modo loro la tragedia di quel triste 15 aprile, ma una di queste trasposizioni è riuscita ad elevarsi al di sopra delle altre per originalità e imponenza. Si tratta del lavoro di James Cameron che, in un modo o nell’altro, è stato in grado di penetrare l’immaginario collettivo e di rimanerci, sfondando le classifiche economiche e aggiudicandosi il primo posto nella lista degli incassi più redditizi di tutta la storia del cinema (solo qualche anno fa Cameron superò il risultato con un altro suo film, Avatar). Storia romantica e frutto della mente del regista, Titanic è la dimostrazione di quanto una trama semplice possa essere tanto efficace da guadagnarsi non solo l’apprezzamento del pubblico, ma anche 11 premi Oscar, incluso quello come Miglior Film e, ovviamente, Miglior Regia.

Inserendo la storia di Jack e Rose all’interno della vicenda del transatlantico, Cameron ha dato quel tocco personale e intimo alla vicenda, riuscendo a lavorare con una trama non molto difficile da giostrare (ma non per questo banale) e dandosi il tempo di curare tutti quei minuziosi dettagli che hanno reso il film l'opera che ancora oggi possiamo ammirare. Basti pensare ai piccoli momenti dedicati ai passeggeri durante l’affondamento (i due anziani che si abbracciano, la mamma che racconta la favola ai bambini per farli addormentare), oppure alla profondità con la quale ci si getta nei personaggi secondari dell’equipaggio, per capire quanta cura Cameron ha prestato ad ogni piccolo attimo. Se pensate per un secondo che, nel ruolo dei macchinisti, ha voluto solo persone basse affinché la sala macchine sembrasse immensa e le turbine imponenti, riuscirete a comprendere la genialità di questo film ancora meglio. Perché la storia di Jack e Rose è solo una romantica cornice al servizio di una tragedia ben più grande, che avvolge i due protagonisti come fa l’acqua con il transatlantico, entrando nei cuori di tutti e stringendoli ogni volta che si pensa alle migliaia di morti a cui Cameron, per la prima volta, ha dato volti, nomi e personalità. Per ricordare i cento anni dal disastro, poi, il regista e la produzione hanno fatto solcare al film le acque del botteghino ancora una volta applicando un 3D postumo che convincerà molti appassionati del film e che farà storcere il naso a tutti i conservatori del cinema “classico” (ma il fatto che sia stato Cameron ad inventare il nuovo concetto di stereoscopia è già una garanzia). E, sebbene ci siano ancora persone in grado di definire questa pellicola “una furbata”, non si può contestare in alcun modo il talento tecnico di James Cameron, l’unico in grado di convincere una casa di produzione a costruire un nuovo set da zero apposta per il film e ad acquistare quasi un’intera costa per poter girare al meglio le scene. Ed ecco che, oltre ogni aspettativa e contro ogni imprevisto (dalle epidemie di raffreddore del cast ai tifoni), James Cameron finisce il film, sbanca botteghino e Oscar e si piazza in vetta come uno dei registi più redditizi di Hollywood, e lo fa per ben due volte (con il già citato Avatar che, tra l’altro, ha seguito un processo creativo molto simile, parlando di amore proibito e facendo sì che molti catalogassero anche il suo nuovo record d'incassi “una furbata” tanto quanto l'attuale secondo classificato).