La Notte dei Morti Viventi

Quando diciamo la parola “horror” ci vengono in mente tantissime cose, dagli esorcismi, agli omicidi, fino ad arrivare a serial killer e creature demoniache. Tuttavia, se dicessimo “lupo mannaro” ci verrebbe subito in mente la commedia di John Landis, se invece la parola fosse “vampiro” penseremmo subito a Dracula e alle varie trasposizioni cinematografiche. Ma che cosa accadrebbe se qualcuno dicesse la parola “zombi”? Parlando sempre in termini cinematografici, non si potrebbe non pensare al grandissimo George A. Romero che, con la sua saga sui morti viventi, ha cambiato le regole del cinema horror e il senso che questi film dovevano avere.

Fatto con un budget ridicolo, girato in Super8 e in bianco e nero, La notte dei morti viventi è riuscito a diventare uno dei migliori cult horror degli anni ‘60/’70. Merito soprattutto della perfetta sceneggiatura di George A. Romero che è tra i primi a sperimentare un horror simbolico e critico, dove ogni personaggio ha un suo ruolo importante che risulta uno specchio di ciò che possiamo trovare nella nostra società. L’horror con Romero diventa quindi non più il genere dello spavento, del sangue e della violenza, bensì qualcosa che si innalza al di sopra delle proprie qualità superficiali, narrando d’ora in poi storie ben più profonde e piene di forte critica nei confronti del mondo in cui viviamo. L’esempio più importante lo si può trovare nelle sequenze in cui i personaggi litigano tra loro per prendere il controllo della situazione prima con la ragione, poi con la violenza, dimostrando che l’uomo è innanzitutto istinto e, se le leggi dovessero iniziare a perdere consistenza, ciò che regnerebbe sarebbe il caos più totale. Ma questa nuova rivisitazione del genere non preclude certamente ciò che ormai sono diventati i cliché del filone horror, sia in letteratura che in cinematografia: l’isolamento dal resto del mondo, la porta quale sinonimo di confine fisico e logico tra due entità differenti e la caduta della moralità a favore della lotta per la sopravvivenza. Ma ciò che differenzia un racconto letterario da un racconto cinematografico è proprio il fatto che nella proiezione si può fare affidamento a materiale in più quali, ad esempio, le musiche e gli effetti sonori, perfettamente stordenti e completamente fastidiosi (nel senso positivo del termine, poiché stiamo parlando di un horror), tanto da fare in modo che l’angoscia dello spettatore salga sempre di più e sia all’interno della vicenda nel miglior modo possibile. Altro importante fattore positivo è il ritmo calibrato a dovere, che inizia con una introduzione meravigliosamente cinica per poi fare in modo che le situazioni continuino a degenerare di volta in volta (dall’isolamento all’aumento degli zombi, per poi ritrovarsi senza corrente e con le porte che lentamente iniziano a cedere), mantenendo la tensione del pubblico sempre alta e mai calante. I temi da analizzare sono tanti e impossibili da descrivere in queste poche righe, poiché ognuno ha la sua importanza e non potrei certamente citarne un paio senza fare torto agli altri. Vi basti sapere che Romero ha diretto al momento ben sei film sugli zombi e tutti quanti con critiche totalmente diverse l’una dall’altra, nonostante la qualità altalenante delle diverse pellicole. Unica nota lievemente negativa è la fotografia del film, che qua e là risente della povertà dei fondi economici del film, risultando troppo buia. Tuttavia è un banalissimo neo all’interno di un film che, seppur girato nel 1968, riesce ancora a spaventare come se fosse ieri. Il consiglio che mi sento di darvi è quello di recuperare prima il capolavoro di George A. Romero e poi l'omonimo remake diretto da Tom Savini, poiché sono opere che, in comune, hanno solo i villain e il titolo e raccontano la stessa storia ma in maniera totalmente diversa.